ＮＨＫ音楽祭2021

　NHK音楽祭で今でも記憶に残っているのは、このページで引用した2015年のハイティンクとLSOの来日コンサートです。その後も毎年開催されていますが、以降はあまり記憶にありません。このNHK音楽祭は今年も開催されましたが、コロナ禍とあって、恒例の海外からの演奏者の参加はなく、国内公演のみでした。ただし企画は興味あるもので、「オーケストラがつなぐ未来へのメッセージ」と題して、日本各地のオーケストラが、それぞれの本拠地で公演するもの。地方公演ですから、当然参加するのは無理。NHKもそれは承知のうえで、各地の会場で公演されたものを、NHK音楽祭として、まとめて放映するという企画です。

　全部で５公演でしたが、目玉はやはりＮ響と、今年のショパンコンクール優勝者との共演です。日本から出場した反田恭平が第二位となって話題になりましたが、この時の共演は優勝者のブルース・リウ。カナダ出身ですが、名前や風貌からしてアジア系のようです。今年のNHK音楽祭の各公演は、このページのメインテーマである「クラシック音楽館」でも放映され、そのうちアンサンブル金沢、仙台フィル、および九州交響楽団の公演を収録しました。いずれもピアノ協奏曲が組み込まれていて、それぞれ、興味深いピアニストでしたので、ここに記載することにしました。

　最初のアンサンブル金沢はすでに定評ある楽団ですが、指揮は井上道義。ピアノはまだ17歳という奥井紫麻で、モーツアルトのピアノ協奏曲 第23番。この時のプログラムはオール・モーツアルトで、フィガロの結婚序曲、フルートと管弦楽のためのアンダンテ、交響曲 第29番、そしてピアノ協奏曲第23番。録音は自然に伸びた高音と力強い低音で、普段のＮ響の録画よりも良い出来でしたが、透明感のある音はチャンバー・オケのメリットもあるようです。今回はNHKの企画なので、NHKが各ホールで収録したのかと思っていましたが、このアンサンブル金沢の音の良さと、次に聴いた九州交響楽団の音との落差を目の当たりにすると、到底同じ録音エンジニアの仕事とは思えず、各ホールや楽団専属の録音エンジニアが担当したのかもしれません。
　指揮者の井上道義は何度も聴いていますが、外見のイメージとは違いオーソドックスなアプローチで、交響曲 第29番も落ち着いた、ゆったりしたモーツアルト。自宅で寛いで聞くのにぴったりです。奥井紫麻のピアノはとても素直。モーツアルトは普通に弾くのが難しい時代ですが、音符をありのまま弾いて何がいけないのかという感じで、とても好感が持てます。もっとも、カデンツァは聴きなれない、もしかしたら本人のオリジナル？で、ここでは遊び心も感じられます。そのスタイルは第２楽章も同様で、天国的な美しい旋律を淡々と弾いているようで、一つ一つの音はとても充実しています。ここでは慣れてきたのか、オーケストラとの対話を楽しむ余裕も感じられました。アレグロの第３楽章は、そのオケとの一体感がより感じられる演奏で、力みのない音楽が自然に流れていきます。モーツアルトしか聴いていませんが、将来が楽しみなピアニストです。

　九州交響楽団の公演は、田中裕子の指揮でベルリオーズ 序曲「ローマの謝肉祭」、リスト ピアノ協奏曲第１番、ベルリオーズ 幻想交響曲というプログラム。田中裕子という指揮者はまったく予備知識がありませんが、どんな幻想交響曲をやるのか興味があり、録音してみました。リストのピアノ協奏曲 第１番のソリストは金子三勇士。そのピアノ協奏曲から聴き始めたのですが、ボテボテの低音で、定位もはっきりせず、とてもピアノの音には聞こえません。高域は悪くないのですが、演奏会ではピアノの真下とか、よほどひどい席でないと、こんな締まりのない低音は聞けません。定評あるピアニストで、演奏は情感豊かで悪くないだけに、とても残念です。リストのピアノ協奏曲は切れの良い音で聞きたい音楽で、この録音では曲想が生きず、もどかしさだけが残ってしまいます。

　「高域は悪くない」と書いて思い出しましたが、どんな再生装置でも高域はそれなりに鳴ります。オーディオもオーディオ・ルームも、最大の課題は低音で、オーディオ・マニアは良質の低音を再現するために日々努力を続けているわけです。このことは、録音についてもまったく同じということを今回実感したのですが、もし担当のエンジニアが、テレビだから音については映像ほど配慮していないとすれば、許しがたいことです。
　これを記した後、12月のＮ響定期公演でテレビの音と生の音との落差に改めて落胆したのですが、考えてみれば、テレビの音を本格的なオーディオ装置で聞いている人はごく少数派というか、そういったマニアはテレビの音をソースと考えていないというのが実態でしょう。一部のオーディオマニア向けに、NHKが4Kや8Kの画質より音質を優先することはあり得ないこと。せいぜい質の良いAV装置のユーザをターゲットに音作りをするのは、やむを得ないことなのかもしれません。（後日追記）

　では幻想交響曲はというと、やはり低音が緩いというか、低音が過剰な感じで、例えばティンパニーの音がオケに被ってしまい、その位置が見えません。もっとも、ピアノ協奏曲の場合はピアノの音色に関心が向くので、異質な感じが強調されますが、オーケストラだけですと、不満を感じながらも、それなりに楽しむことはできます。実は最初の印象があまりに悪かったので改めて聞き直し、このレポートにも手を加えたのですが、NHKの平均的な録音に比べて特に劣るというほどではありません。とはいえ低域が過剰なのは確かで、それがピアノ協奏曲と共通していることから、録音だけの問題ではなく、ホールの構造にも要因があるように思われます。
　田中裕子のベルリオーズは情熱的というより、ロマンチックでファンタジーに溢れた音楽で、悪くありません。それぞれのフレーズに思いを込めて、とても丁寧な演奏を聞かせます。一方で、内に込めた情熱を感じさせる高揚感や、舞い上がるような瞬発力はやや不足。このあたりは九州交響楽団の力量もあるのでしょうが、この決して質が良いとは言えない録音を聞いただけでは、正確な評価は難しいところです。

　最後の仙台交響楽団の公演は、藤田真央が聞きたくて録音しました。この人、すでに今年２月放映のクラシック音楽館で聞いています。（収録は昨年11月のN響公演会）その時のシューマンがとても魅力的で、今度は難曲で有名なラフマニノフのピアノ協奏曲第３番を弾くので、これは聴かなくてはと思い録音しました。この曲、出だしは淡々とした感じなのですが、すぐにラフマニノフらしい甘美な旋律が聞こえてきます。こちらの録音は平均的でしょうか、N響の録音と同レベルで、ピアノの低音域も聞き取れる程度の分解能があります。
　藤田真央はとても感性豊かな音楽をやる人で、シューマンの時に感じた語り口のうまさが、ラフマニノフでより発揮される感じです。シューマンの時も、かなり自由にやっているというか、テンポなども微妙に変化させていましたが、ラフマニノフではそういう弾き方が、より自然かつ効果的に聞こえます。こちらの方が難曲なのですが、そういうことを感じさせないところが、このピアニストの真骨頂なのでしょう。ファンタジーに溢れた曲なのですが、ちょっとつかみどころのない印象もあります。とにかく音符の数が多く、音が飛び跳ねるようなフレーズが多いのですが、そのあたりが藤田の感性に合うのでしょうか、散漫にならず、音の運び方に天与の才能を感じます。ラフマニノフの音楽はあまりに通俗的で、たまにしか聴きませんが、きらびやかなピアノとオケとの高揚感はこの作曲家ならではの世界で、終盤はまるで映画のラストシーンのよう。
　この藤田真央、外見は童顔で、まだ子供みたいな雰囲気もあるのですが、表現の幅が広くて、映像を見なければこんなに若い人とは思えません。コンクールなどは縁がなさそうですが、あの反田恭平が、すでにチケットを取るのが困難と言われるくらい人気を得ていても、ショパンコンクールで賞を狙ったという話を聞くに及び、人は外見ではわからないものです。

　今回は、奥井紫麻と藤田真央の二人の若いピアニストの演奏を楽しみましたが、今年のショパンコンクールで入賞した反田恭平と小林愛美も同年代です。彼らに共通しているのは、かつてのテクニック優先ではなく、自分の感性を持ち、それを表現するテクニックを備えていること。こういう傾向はピアニストに限りませんが、ようやく日本も本格的な音楽家が育ちつつあることを教えてくれた音楽祭でした。（2021年12月）

　今年のNHK音楽祭は、上記３人のピアニストに加えて、松田華音とショパンコンクール優勝者のブルース・リウの公演があり、これらも録画しました。松田華音は2020年12月に井上道義の指揮でN響と、伊福部 昭のピアノと管弦楽のための「リトミカ・オスティナータ」を演奏しており、まるで打楽器を扱うような見事な鍵盤さばきが印象的でした。今回の飯森範親の指揮による、日本センチュリー交響楽団とのシチェドリンのピアノ協奏曲 第１番も珍しい曲で、日本初演ではないものの、めったに演奏されない作曲家です。松田華音はロシアに留学していたそうで、その関係で現代ロシアの作曲家にも詳しいようです。このピアノ協奏曲 第１番ですが、難解な現代音楽というイメージとは違い、いかにもロシアの作曲家らしい、映画音楽のような親しみやすさがあります。曲は幻想的な雰囲気で始まり、NHkの大河ドラマのようなドラマチックな展開の後、軽快なリズムとなり、その後再びロマンチックな旋律に戻り、最後はリズミカルな音楽で終わるという、ドキュメンタリー番組のBGMを聴いているかのよう。松田華音はこの曲でも、ピアノを打楽器のように扱っていますが、過度な演出はなく、クールな感触を維持しています。終章のピアノの音が跳ねるようなところは聴きごたえ十分。どこかで聞いたことのあるようなメロディーなのですが、単調にならないのはさすがで、ここでもリズム感よりドラマ性が勝って聞こえます。

　このシチェドリンと同日に放映されたのが、ブルース・リウと尾高忠明指揮のN響によるショパンのピアノ協奏曲 第１番。この時の録音はあのオーチャード・ホール？というほど良い録音で、ピアノの低音域も若干緩いとはいえ、テレビの音声としては上等です。このページで報告した金子三勇士によるリストのピアノ協奏曲とは雲泥の差がありますが、実はこの時とは録音の仕方を変えていますので、単純な比較はできません。書き改めるほどの違いはないと思いますが、今となっては録り直しがきかず、少し割り引いて評価すべきかもしれません。
　ブルース・リウのピアノですが、さすが、過度に感傷的ではなく、それでいて十分感情を込めた演奏で、好感が持てます。コンクール当日の演奏は聞いていないので、比較したわけではありませんが、間違いなくこちらの方が余裕があるはず。演奏もそういう雰囲気が感じられ、ショパン特有の美しい旋律をじっくりと聞かせます。ただ、よく聞くと結構アクセントを付けているのですが、それが耳障りにならず、かつ単調にならないよう工夫していることがわかります。第３楽章は突っ走る感じで、あまり印象に残らない曲なのですが、ブルース・リウのピアノの音がクリアでかつ華やいで聞こえ、音楽の楽しさを伝えています。音の流れに任せるのではなく、高揚感もあり、この第３楽章は聴きごたえがあります。　

　まさにコロナ禍でのNHK音楽祭で、結果的にすべてのエントリーされた演奏を、テレビというメディアを通じて試聴しましたが、オーケストラだけではなく、若手のピアニストが得意な曲を演奏したという点で、楽しめる企画でした。オーディオマニアとしては、せめてCD並みの音質で聴ければと思う一方、それぞれの演奏についてコメントできるだけの音質であることは間違いなく、今後も音楽ソースの一つとして活用できることは間違いありません。

　NHK音楽祭とは離れますが、リストのピアノ協奏曲で、１月９日に放映された第２番が素晴らしかったので、追記しておきます。これは2021年11月13日のＮ響定期公演で、ファビオ・ルイージが予定されていたのですが、コロナ禍で来日が不可となり、代役の沼尻竜典がルイージの選曲をそのまま引き継いだ公演です。金子三勇士には申し訳ないのですが、あまりの音の悪さに第１番は聴かずに終わりましたので、比較はできないのですが、第２番はこれがリスト？というくらい幻想的なファンタジーに溢れた曲で、ピアノを担当したアレッサンドロ・タヴェルナの実力もあるのでしょうが、最近聞いたＮ響の公演では演奏・録音とも出色ものです。（2022年1月）