2024年3月13日　ウィーン交響楽団

　海外オーケストラを聞きに行ったのは2016年の11月以来で、実に７年ぶりです。昨年はコロナ明けで、海外の有名オケの来日ラッシュの様相を呈していましたが、毎月のN響だけでも多く感じるほどで、行きたいという気にはなりませんでした。一方で、N響以外のオーケストラも聞いてみたいという気持ちは常にあり、このウィーン交響楽団の公演にはピアノの河村尚子も登場するということで、気になっていました。３月はN響の定期公演もお休みということもあり、３月に入ってからサイトで調べたところ、かつて聞いたことがない「間近割引」セールがあり、￥24,000のS席が￥21,000で、更に中央ブロックの席がまだ空いているという、N響では考えられないような状況でした。オメル・メイール・ヴェルバーという、あまり知られていない指揮者ということもありますが、オーケストラの人気がないというか、知名度の割にはチケット代が高すぎるということなのでしょう。
　思い返せば、2013年から毎年、来日オーケストラの公演に通ってましたが、その時もN響のメンバーをやめて、その代わりということで始めた経緯があります。当時はまだ仕事もしていましたので、経済的にも余裕があったはずですが、N響の定期公演と掛け持ちする気にならなかったのは当時も同じです。

　当夜のプログラムは、ブラームスのピアノ協奏曲 第１番、休憩をはさんで、同じくブラームスの交響曲 第１番。期待したのは河村尚子が独奏するピアノ協奏曲 第１番の方ですが、もちろんN響とどういう違いがあるかも興味の対象です。序奏でまず感じたのはオーケストラが直線的で、メリハリが効いていること。一方で、河村のピアノは表情がニュアンス豊かで、若いブラームスらしい心情を感じさせる演奏で、オケのいささかドライな雰囲気とは異なります。もっとも、バックのオケも同じように濃厚に歌うとしつこくなって、これくらいで丁度良いのかもしれません。ヴェルバーは長身なので、その指揮ぶりがとても目につくのですが、身振りの割には、音楽が平面的な印象を受けました。ファビオ・ルイーズがN響を指揮した時に感じる、旋律をたっぷりと歌わせる表現は、やはり彼ならではのものと、改めて思った次第です。第２楽章はブラームスらしい、深々とした響きが楽しめましたが、ヴェルバーの良さがもっとも発揮されたのは第３楽章です。とてもリズミカルな演奏で、ここではリズム感あふれる河村のピアノと同期して、まさに乗りの良い演奏。このヴェルバーの真骨頂は、重厚なドイツ系ではなく、ラテン系の方が性に合っていると聞きました。

　後半のブラームスの交響曲も、きっとそうだろうなと思った通りの入り方、つまりいきなり大音量で迫り、盛り上げていくような効果はありません。ピアノ協奏曲で直線的と云った演奏が、こちらでも繰り広げられ、極端な云い方ですが、強と弱しかない印象です。いわゆる”ため”とか、高揚感がない演奏ともいえますが、強に至る過程をもう少し大事にしてほしい感じがしました。Ｎ響と違いを感じたのは管楽器の表現力で、Ｎ響の場合、あえて目立たないようにしているのかと思うほどですが、ウィーン交響楽団の場合、自分のパートははっきりと自己主張をしているところが新鮮でした。それに対して、弦楽器の方はあまり良い印象がなく、アンサンブルも決して一枚岩ではありません。よく訓練されたオーケストラでは、弦がまるで生き物のようにうねるのを感じることがありますが、そのあたりは物足りなく感じました。ヴェルバーの目指すところが、ドイツ系の濃厚な表現ではなく、ラテン系のリズム感を重視している現れかもしれません。という次第で、N響だけでもオーケストラの醍醐味は十分楽しめる、ということを再認識した演奏会でした。（2024年3月）